Luis Pisetta Ravanelli is a performance artist working across dance, sound editing, and text. Recent work spans workshops and artistic research addressing how embodied practices generate dialogue across divergences. Pleasure sits at the core of this practice, positioned as a tool for the coexistence of several narratives rather than the pursuit of linearity. As an artist, Luisa has collaborated with TanzQuartier Wien, Bears in the Park, Brunnenpassage, Im_flieger (Austria), and LAKE Studios Berlin (Germany), among others. Research includes work within an FWF-funded project, collaboration with APL (Austria), and publishing activity with Nero Editions (Italy). Alongside performance and research, the practice extends into drag performance and music.

Karo Preuschls Performances sind roh, gewitzt und voller Überraschungen. Der verspielte Punk am Modularen Synthesizer improvisiert mit Electronics, Noise und Stimmexperimenten an den Rändern des Frequenzspektrums. Karo Preuschl, geboren 1991, lebt und arbeitet als bildende Künstlerin und Musikerin in Wien. Sie studierte Kontextuelle Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien und ist in den Bereichen zeitgenössische, experimentelle und elektronische Musik, Text und Zeichnung sowie am Theater und vielen anderen Kunstprojekten tätig. (Carolina Nöbauer)

In meiner Arbeit befasse ich mich vordergründig mit der Fusionierung performativer und klanglicher Elemente durch den Einsatz eines analogen Synthesizers in Kombination mit meiner Stimme als Werkzeug, um einerseits selbstverfasste Texte zu interpretieren, um Bedeutungen und Deutungen zu morphen bzw. mittels Umleitungen in neue Gefilde zu locken und andererseits lautmalerisch organische, experimentelle Sounds zu erzeugen, um mit Hilfe des Ausdrucks einen Zugang zur Empfindung zu generieren. (Karolina Preuschl)

Musical Bodies – eine monatliche Serie für Tanz & Musik

Die Tänzerin und Choreografin Naïma Mazic wählt eine:n Wiener Tänzer:in und eine:n Wiener Jazzmusiker:in aus, die den Auftrag erhalten, gemeinsam ein Duett von mindestens 30 und maximal 45 Minuten zu kreieren.

Die Aufgabe besteht darin, unbekannte Wege in der Kommunikation von Tanz und Musik zu beschreiten, einen nicht-hierarchischen Dialog zwischen dem Seh- und Hörbaren herzustellen und mindestens einmal einen gemeinsamen Puls zu teilen. Es steht den Künstler:innen frei, ob und wie viel sie proben und recherchieren möchten oder ob sie sich erst am Tag der Performance begegnen. Nach der Performance findet ein 7-minütiges Publikumsgespräch statt, in dem die Zuschauer:innen teilen können, was sie wahrgenommen haben.

MUSICAL BODIES von more2rhythm ist eine monatliche Serie für Tanz und Musik im Jahr 2026 in der Strengen Kammer

Einnahmen werden an eine karitative Einrichtung gespendet.