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public domain - fine art combinat

Ausstellung:

Exhibition opening of three students from the Academy of Fine Arts Vienna:

Janine Muckermann, Emilia Lichtenwagner, Shirin Attar

JANINE MUCKERMANN, born 1993 in NRW/Germany, currently studies MA in critical studies (major), post conceptual Art, video installation and drawing at the Academy of Fine Arts Vienna; previously: BA in art history and media culture/cinéma at the University of Cologne and as scholarship holder at the Université Paris Ouest. Recent exhibitions i.a. Stadttfinden Festival Leipzig and Galerie Ueberall Vienna.

EMILIA LICHTENWAGNER is a Master student in the Critical Studies program at the Academy of Fine Arts Vienna where she works with drawing, video and theory. She received her undergraduated degree in History and Theatre at Freie Universität Berlin where she also interned atbthe Wagenbach Verlag. She worked for the Austrian Heritage Collection at the Leo Bæck Institute in New York, and since 2015 has been a founding member of Projected Memory, an interdisciplinary art/research initiative.

SHIRIN ATTAR born 1984 in Ahvaz/Iran, currently studies Master of Arts at the Academy of Fine Arts Vienna.

Graduated with bachelor degree in Textile & Mode Design from University of Science and Culture Tehran/Iran.

Recent Exhibition: Saturday after Lunch, Überall Gallery, Vienna/Austria.

Ausstellung:

Pain_t(H)ings

Shaahin Norouzi (Iran)

Bleibe auf deinem Posten, und hilf durch deinen Zuruf; und wenn man dir die Kehle zudrückt, bleibe auf deinem Posten und hilf durch dein Schweigen. (Seneca)

Der iranische Künstler Shaahin Norouzi ist auf seinem Posten geblieben. In Teheran. Und hat geholfen: durch Zuruf, Schweigen und mit seinen Bildern. Bilder, welche schweigen, zurufen, (be)klagen, flüstern, schreien, singen & verstummen. Und immer ist eine widerständige, zärtliche, frostige, tröstende Musik in seinen Werken zu spüren. Shaahins Schaffen ist weit entfernt von dem kunstmarktschreierischen Sein des »Politisch Korrekten.« Ohne den Atem der Zeit zu verleugnen ist seine Kunst letztlich ein stets Hoffnung zeitigender Klartext.

Nun besucht der Maler & Aktionskünstler zum ersten Mal Österreich. Verlässt zum ersten Mal seinen Käfig mit Gitterstäben aus vielgestaltgewaltigen Emotionen: die Heimat. »Durch Menschen bewegen sich Ideen fort, während sie in Kunstwerken erstarren und schließlich zurückbleiben.« Formuliert von einem Honigpumpenspezialist, welcher einst das etablierte kunstkulturelle Wertesystem nachhaltig durcheinander wirbelte: Joseph Beuys. Vielleicht will Shaahin Norouzi gar keine Kunstwerke schaffen. Originalitätsanspruch wie auch die Produktion von Genialitäten für Museums- & Galerientempel waren & sind nicht sein Anliegen. All die Kaltglanzparadiese hochpreisiger Wellnesskultur blieben & bleiben ihm fremd. Kunsttheoretische Verbindlichkeiten im zeitgeistigen Kanon des Angesagten wurden & werden negiert. Erleben sie die wundersamen Ideen eines engagierten KunstKulturHandwerkers live auf der Bühne der Public Domain im Porgy & Bess.

Unterstützt wird Shaahin Norouzi durch musizierende Menschen, welche seine Ideen bewegen: fortbewegen, punktieren: kontrapunktieren, fördern: befördern, deuten: umdeuten, abgrenzen: entgrenzen… Herzlich Willkommen! Renald Deppe

Ausstellung:

Kunstschrift

Anlässlich der von Bodo Hell veröffentlichten Kunstschrift Verni-Midi-Finissagen (ISBN: 978-3-99028-186-4)
»Verlag Bibliothek der Provinz / Edition Seidengasse« sind Arbeiten von Künstlern zu sehen, deren Werke in den Verni-Midi-Finissagen von Bodo Hell vor- & ausgestellt werden:

Franz Josef Altenburg, Peter Assmann, Götz Bury, Renald Deppe, Inge Dick, Silvia Grossmann, Heinrich Heuer, Johannes Heuer, Angelika Kaufmann, K.u.SCH., Josef Linschinger, Bady Minck, Meina Schellander, Ernst Skrička, Franz Steinfeld, Julian Taupe, Norbert Trummer, Linde Waber, Günter Wolfsberger, Linda Wolfsgruber... u.a.

Zur EDITION SEIDENGASSE:

Die „Enzyklopädie des Wiener Wissens“ ist die Bibliothek zur Erkundung der gesellschaftlichen und historischen Qualitäten und Besonderheiten des Wiener Wissens. Das Editionsprojekt geht von einem breiten Kultur- und Wissensbegriff aus, der nicht nur auf die Eliteinstitutionen, sondern auch auf alltägliche kulturelle Qualitäten der Sprache, des Denkens, der Kommunikation, der Lebensgestaltung, des Witzes fokussiert.

Wissen entsteht in sozialen Konstellationen, bezieht sich auf Zeitpunkte und Zeiträume, auf soziale Milieus, auf Generationen und natürlich auch auf die Möglichkeiten, Perspektiven und Gestaltungsräume, die Männer und Frauen in der Gesellschaft vorfinden – Wien, Stadt der Frauen, Stadt der Männer.
Die „Enzyklopädie des Wiener Wissens“ arbeitet mit der Bibliothek der Provinz aus drei Gründen zusammen:
Der Verlag gestaltet schöne und bibliophile Bücher.
Das provinzielle Wien war in der Geschichte häufig Geheimquelle des schöpferischen Wien.
Als Wiener Wissenschafts- und Wissensförderer realisiere ich mit dieser Enzyklopädie das Projekt, Qualitäten einer wissenschaftlichen Weltauffassung, einer demokratisch-emanzipatorischen Perspektive auf die Welt in ihren spezifischen Wiener Ausformungen gleichermaßen für wissenschaftliche Forschung und öffentliches Interesse zu erschließen. (Hubert Christian Ehalt)

Ausstellungsdauer: 02.02. 2018 - 28.02. 2018

Ausstellung:

Atem – Happened in a short moment and lasts forever

Lola Drubigny

Lola Drubigny was born in 1992 in France. She started studying cinema which led her to pursue a research on moving images at the School of Fine Arts in Dijon between 2010 and 2014. In 2013 she spent one semester abroad at the Iceland Academy of the Arts in Reykjavik. She then joined the Villa Arson in Nice where she obtained her master degree in 2016. Among others, Lola has been the personal assistant of the artist Marc-Camille Chaimowicz.

She is now based in Brussels where she develops a video work that studies passage of time through the time of the images.

Ausstellung:

Visual senses of singer after visiting China

Sainkho Namtchylak

Collection of works with the tea and the chocolate on paper.

Sainkho Namtchylak
Die gebürtige Tuwinerin ist eine Wanderin zwischen den Welten, den Künsten, den Zeiten und den Stilen. Das spiegelt sich in ihrer kurvenreichen Biografie wider, die in bunten Farben von ihrer persönlichen und künstlerischen Vielseitigkeit erzählt. Obwohl ihre Rolle als Sängerin im Vordergrund steht, ist sie sich in Film- und Theaterprojekten tätig. Die Zahl ihrer musikalischen Kooperationen geht gegen unendlich.

Sainkho Namtchylak - Like A Bird Or A Spirit, Not A Face

Sainkho Namtchylak kommt 1957 in einem sowjetischen Goldgräberstädtchen nahe der mongolischen Grenze auf die Welt. Ihre Heimat, die Republik Tuwa, liegt in Südsibirien und zählt gerade einmal 300.000 Seelen. In der Hauptstadt, Kyzyll, beginnt Namtchylak 1975 mit dem Studium der Musik, wechselt aber bald in die Kulturmetropole Moskau, weil der Zugang zu einer professionellen Karriere in ihrer Heimat schwer ist.

Trotz aller Diskriminierungen ist Sayani, das staatlich tuwinische Folklore-Ensemble dem sie 1976 beitritt, ihre erste Sprosse auf der Karriereleiter. Die Tourneen mit Sayani führen sie in der zweiten Hälfte der 70er nach Europa, Australien, Neuseeland, USA und Kanada. 1981 siedelt sie endgültig nach Moskau um, um ihre musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium zu vervollständigen. Ihre Diplomarbeit befasst sich mit Vokalstilen sibirischer Folklore.

Während ihrer Studienzeit nimmt sie Kontakt zur Moskauer Avantgarde-Szene auf und etabliert sich als kreative und innovative Sängerin. Ihre Techniken orientieren sich einerseits am Höömei (auch: Khöömei), der tuwinischen Variante des Oberton- und Kehlkopfgesangs. Ihre musikalischen Vorlieben finden sich jedoch neben der Folklore ebenso im Jazz, der Avantgarde und der zeitgenössischen Klassik.

All diese Interessen kann sie als Kernmitglied der Moskauer Avantgarde-Band Tri-O ausleben. Die Truppe erspielt sich durch zahlreiche Tourneen und erstklassige Alben Ende der 80er/Anfang der 90er internationale Anerkennung. Durch Trio-O werden die ersten europäischen Musiker und Musikerinnen auf Namtchylak aufmerksam.

Mit Andreas Vollenweider, dem österreichischen Erfolgsharfenisten, spielt sie 1991 das Album "Book Of Roses" ein. Im selben Jahr sichert sich Christian Muthspiel, der Posaune und Klavier spielende Bruder von Wolfgang Muthspiel, ihre Dienste für die CD "Octett Ost". 1992 eröffnet sie die Dokumenta in Kassel.

Es folgen zahlreiche Kooperationen im Musik-, Theater- und Filmbereich, die sie im Lauf der Dekade zur prominentesten Künstlerin ihres Landes und zu einer im Westen hochgelobten und gefragten Schöpferin reifen lassen. Eckpunkte dabei sind die Alben "Letters" (1992, erschienen auf dem russischen Free Jazz-Label Leo), "Out Of Tuva" (1993), mit dem sie erstmals in den europäischen Weltmusikcharts vertreten ist und "Naked Spirit" (1998), für das sie in Deutschland den Preis für das "Album Of The Year - Worldmusic" erhält.

1994 arbeitet sie für ein Filmprojekt mit Jan Garbarek und Trilok Gurtu zusammen. 1995/1996 ist sie am Zürcher 'Theater Coprinus' und dem Wiener 'Theater des Augenblicks' engagiert. Inzwischen ist sie 'Weltbürgerin' und in Westeuropa (Wien, Berlin) ebenso zuhause wie in ihrer Heimat (Moskau, Kyzyll).

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts setzt sie sich neben weiteren Theater- und Filmengagements verstärkt mit den kreativen Möglichkeiten von Computern und moderner Musikelektronik auseinander. Ihre Bemühungen münden 2004 im Album "Who Stole The Sky?". Die zehn Stücke des wirklich außergewöhnlichen Albums verschmelzen westliche Clubmusikideale mit Elementen des (Free) Jazz und tuwinisch-asiatischer Folklore.

2005 erscheint ihr Buch mit dem Titel "Karmaland". Auch in den folgenden Jahren bleibt sie Bühne und verschiedenen künstlerischen Tätigkeiten treu. 2016 kommt mit "Like A Bird Or Spirit, Not A Face" eine interessante Zusammenarbeit mit der malischen Band Tinariwen auf den Markt. (www.laut.de)

Ausstellungsdauer: 04. bis 30. September, täglich ab 16 h

Ausstellung:

Verwebte Botschaften

Hrachya Vardanyan

• Dieser Abend im Porgy & Bess wird dem 25. Jahrestag der Beziehungen zwischen Östereich und Armenien gewidmet sein.
Hrachya Vardanyan wurde 1987 in Gyumri, der zweitgrößten Stadt Armeniens, geboren. Nach seiner Ausbildung auf der Kunstakademie begann seine künstlerische Laufbahn bereits 2006 mit einer Ausstellung in der Galerie Serafin in Wien.
2012 war er „artist in residence“ in Irland, wo er Schlüsselerfahrungen beim Studium der Natur sammeln konnte. Er entdeckte ähnliche Zugänge bei der Wahrnehmung von Räumen zwischen Irland und seiner Heimat Armenien. Im Symbol des Drachen fand er eine Brücke zwischen Natur und kulturellem Erbe. Diese Wahrnehmungen führten Vardanyan zur Überzeugung, dass Landschaften unsichtbare Strukturen und uralte Motive innewohnen, die ihnen ein „genetisches Gedächtnis“ geben.
Aus der Sicht des Künstlers zeichnet sich unser Universum durch zeitloses Wissen aus, das sich hinter dem kulturellen Erbe der Menschheit und dem Verständnis der Natur verbirgt.
Vardanyans Aufmerksamkeit gilt daher besonders den alten Drachenmotiven, sei es auf Jahrhunderte alten Steinen oder Teppichen. In „Dragon Carpet“ verknüpft Hrachya Vardanyan die uralte armenische Tradition des Teppichwebens mit seiner Ausdruckskraft. Teppiche verschiedenster Größe und Formate sind inspirierende Vorlagen für Untergrund, Farben und Rahmen, aus denen er verwebte Botschaften entstehen lässt. Der Künstler zeigt damit einmal mehr, dass er ständig auf der Suche nach den historischen Wurzeln seiner und auch der armenischen Identität ist, die so zur Antriebskraft neuen Schaffens wird. So kann Tradition wieder modern werden: Vardanyans Umgang mit der Vergangenheit ist nicht museal, er aktiviert ihn vielmehr zur Entwicklung neuer zukünftiger Perspektiven.
Vardanyan ist auch Mitbegründer des Künstlerkollektivs „Wishapaqar“ in Gyumry, das alte armenischen Traditionen aufspürt und sie für die Gegenwart durch kulturelle Aktionen „wiederbelebt“ – immer auf der Suche nach zeitlosen Räumen und Weiten und Welten.
Hrachya Vardanyan ist derzeit „Artist in Residence“ im Töpperschloss in Neubruck bei Scheibbs/N.Ö. Sein dortiges Wirken bis Ende Juni 2017 steht unter dem Motto „Crossing Spaces“ (Vernissage im Töpperschloss am 14. Juni 2017 mit Rahmenkonzert von Karen Asatrian & Armenian Spirit, Vernissage 19 Uhr, Konzert 20 Uhr ). (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 28.04. 2017 - 31.05. 2017

Ausstellung:

Klanginstallation

Windspiele von Jakob Schauer

• Windspiele ist ein 12 Kanal Klangskulptur die aus 4 horizontal im Raum hängenden Resonanzplatten und 8 daran baumelnden Lautsprechern besteht. Die Resonanzplatten sind mit jeweils einem Bass-Transducer bestückt, welche die Platten in tieffrequente Schwingungen versetzen. Die Lautsprecher hängen frei an Ihren Lautsprecherkabeln von den Platten ab und erzeugen akustische Bewegungen innerhalb des Systems.

Trezor
Die Reihe „Trezor“ bringt Klanginstallationen von KomponistInnen und KlangkünstlerInnen in den öffentlichen Raum des Porgy & Bess. Ab April werden die Gäste eingeladen im Stiegenraum des Gebäudes in geheimnisvolle Klangwelten einzutauchen und neue Musik in einem ungewöhnlichen Ambiente zu erleben. Im Sechswochen Takt wechselnde KünstlerInnen bespielen den Stiegenraum des Porgy & Bess mit Soundinstallationen, elektroakustischer Musik und interaktiver Klangkunst.
Die künstlerische Beschallung öffentlicher Räume hat in der Avant Garde-Musik eine lange Tradition. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwarf Eric Satie das Konzept einer „Musique d’ameublement“ – einer Klanginstallation, die wie eine Beleuchtung Teil eines Raums ist. Der französische Komponist lieferte damit den Grundstein für viele Strömungen der Klangkunst im 20. Jahrhundert. In den 1970er Jahren entwickelte etwa Brian Eno, bekannt als Produzent von David Bowie und U2, das Konzept und der „Ambient Music“. Viele andere Klangkünstler haben seitdem mit elektro-akustischen Installationen öffentliche Räume bespielt, alltägliche Orte in ein neues Licht getaucht, akustisch interveniert und Passanten aus ihrem Alltag in neue Klang- und Erfahrungswelten entführt. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 01.04. 2017 - 28.04. 2017

Ausstellung:

Painting the Blues

Bakos Tamas

• „Seine Bilder wirken, als sei die Morgenröte daran gescheitert, das Tageslicht anzukündigen.“ (Ilija Trojanow) Dreizehn Jahre lebte Bakos Tamás obdachlos in den Straßen Budapests, seit nunmehr drei Jahren macht er als bildender Künstler Furore. Der Autodidakt verwendet Materialen, die er auf der Straße findet – street credibility ist Teil seiner Ausdrucksstärke.
Für die Ausstellung im Porgy&Bess interpretiert Bakos Cover klassischer Bluesalben von John Lee Hooker, Little Walter, Muddy Waters und John Mayall. Dazu zeigt er Portraits von Jimi Hendrix und Muhammad Ali. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 01.02. 2017 - 28.02. 2017

Ausstellung:

Be Strong: Interaktive Licht – Pflanzen – Installation

Alex Kasses

• Ausgangspunkt sind Überlegungen über unsere optimierten, standardisierten und erfolgsorientierten Gesellschaftsstrukturen. Sechs Pflanzen stehen sich im Kampf ums Überleben gegenüber. Der Wachstum wird mittels einer Software gemessen; die ausgewerteten Daten beeinflussen die Lichtmenge die jede Pflanze während ihrer Wachstumsperiode bekommt. Je schneller und höher eine Pflanze wächst, umso mehr Licht bekommt sie um ihren Wachstum zu optimieren. Das Experiment wird über die Gesamtdauer der Ausstellung durchgeführt. Pflanzen, welchen keinen optimalen Wachstum, vorweisen wird Wasser und Lichtversorgung entzogen.

Alex Kasses studierte von 2010-2013 an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien – Elektroakustik und Computermusik. Seit 2013 ist er an der Universität für Angewandte Kunst mit Schwerpunkt Digitale Kunst. Sein Hauptfokus richtet sich in den letzten Jahren der Klanginstallationen wie auch Video und Objektkunst. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 11.06. 2016 - 30.06. 2016

Ausstellung:

Das Auge des Calafati oder Der Wurstelprater in Ausschnitten & Einsichten

Belichtungen mit einer „Kodak Retinette“ im Frühling 1991

Von Anne Marie Fürthauer

»A Part Of Rita«
Anne Marie Fürthauer: VocalsMartin Stepanik: Keys
Chris Kronreif: Saxes

• In Part of Rita praktizieren Anne Marie Fuerthauer als Vokalistin, Martin Stepanik am Keyboard und Chris Kronreif als Saxophonist eine
Art umgekehrten Dekonstruktivismus. Relativ einfache, bekannte Tongefüge werden in einem mehrdimensionalen System abgebildet.

Die Komplexität hinter dem scheinbar Einfachen wird ausgelotet. Wenn es dann wieder zum Rendezvous mit den bekannten Motiven kommt, können wir sie in Folge dessen als erst jetzt erzeugte, überraschend und neu, nicht als Reproduktion von Bekanntem hören.

Charakteristisch vielleicht auch, wie PART OF RITA Instrumente und Stimme oft je für sich zu produzieren scheinen, und doch im Ganzen perfekt zusammen stimmen. (Leander Kaiser)

Ausstellung:

»Universal / Personal«

curated by Aisha Khalid

On the occasion of: Pakistan-Austrian Cultural Exchange • Easter time 2016
„east-west cultural exchanges/dialoges“: more than music. more than fine arts. (re_de)

Die bekannte Künstlerin und Kuratorin Aisha Khalid kuratiert für hinterland und Porgy & Bess eine Gruppenausstellung mit sieben jungen KünstlerInnen aus Pakistan. »Universal / Personal« gibt uns einen ersten Einblick in die zeitgenössische Kunstszene Pakistans – alle KünstlerInnen haben eine Ausbildung in Miniaturmalerei, die sie jedoch in die Gegenwart bringen und neu – sehr persönlich – anwenden. Eine Auseinandersetzung mit Tradition, persönlicher Lebensgeschichte und Gegenwart. Das Persönliche wird Universell.

»Universal / Personal«, curated by Aisha Khalid.
A group exhibition with young emerging artists from Pakistan. These are two opposite words but describes each other. When we see art from anywhere in the world it communicates with wider audiences because other part of the world's people can relate with it as well.
Artists: Aisha Abid Hussain, Rubaba Haider, Rehana Mangi, Ali Kazim, Noor Ali Chagani, Hammad Gillani, Adeel uz Zafar. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 06.04. 2016 - 07.05. 2016

Ausstellung:

• Lauschangriff •

Hans Tschiritsch

KlangMaschinenObjekteSkulpturen zum angreiferleben & spürlauschen

• Geb.1954 in Wien, in den 70er und 80er Jahren als fahrender Musikant, Stelzengeher und Puppenspieler international unterwegs, Theatermusiker und Komponist (Burgtheater 1994 – 2000), Multi-instrumentalist, Spezialist für alles Ausgefallene wie Singende Säge, Glas etc., Instrumentenerfinder, Klangforscher, befaßt sich seit Mitte der 80er Jahre mit dem Phänomen der Obertöne und entwickelt spezielle Obertoninstrumente wie z.B. Obertondrehleier, Klangpropeller, Zwitscheridoo, Wehmutswalze, Heisere Lunge, Dröhnrad, Trompetuum Mobile u.a. ... Erfahrungen im Obertongesang holte er sich in Tuva, Sibirien. Laufend Ausstellungen seiner skurrilen Erfindungen und Konzerte. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 02.03. 2016 - 30.03. 2016

Ausstellung:

• FREIBAD •

Maria Frodl

• Frau Mag.art Maria Frodl hat nicht nur ein aussergewöhnliches Ohr: die Dame ist auch ein kompetent beherzter Augenmensch. Ob als
versierte Cellistin/Tonsetzerin in kontrastreichen Funktionen & Verantwortungen oder als Fotografin, quasi als sensibel dokumentierende Chronistin von u.a. so vielen MenschMängelwesen (denn ein solches ist jeder Mann/Frau): In all ihren Arbeiten ist feiner Humor zu erkennen: liebevoller, abgründiger, schalkhafter, tröstender, gewinnender, Distanz schaffender Humor.

Ein solches Lächeln (bite: kein Belächeln) zu besitzen ist eine selten anzutreffende Gabe/Qualität. In einer Zeit des grenzenlosen Zynismus allem & allen gegenüber…

Maria Frodl schafft es, vor der Linse das zu erkennen, was hinter dem Objektiv den/die Betrachter bewegt.

Der Hund bellt weil er nicht weinen kann, der Mensch weint weil er nicht bellen kann. Oder so ähnlich…

In diesem Sinne: ein beherzt herzliches Willkommen: auch (z.B.) an unsere StadtWienKulturPolitiker... (re_de)

Ausstellungsdauer: 29.01. 2016 - 25.02. 2016

Ausstellung:

• kein problem mit widersprüche •

Jaime Hernando Osorio

• Jaime Hernando Osorio, geboren 1953 in Kolumbien, lebt und arbeitet seit 1985 in Wien.
Sein Schaffen ist ungewöhnlich vielgestaltig: Architexturen, Zeichnungen, Ölmalerei, Graphik, Fetische, KeramikPlatten, Herbstkollektionen, Sand & Samen, Tiere & Jagdszenen…

Mit einem KinderAugenStaunen beschäftigt sich der Künstler welt- & stiloffen mit den Alltags- & Traumwelten unserer Gegenwart: Kein ästhetisches KonzeptionsDogma begrenzt seinen aufmerksam verzeichnenden Blick hinsichtlich all der Widersprüche, Kontrapunkte und Gegensätzlichkeiten, welche uns jederzeit im täglichen (Über)Leben begegnen & begleiten.

Heitere Tränen, fröhliche Trauer, verzweifeltes Glück, bekümmerte Heiterkeit, redseliges Verstummen, befreiender Schmerz, bunte Eintönigkeit, asketische Sinnenvielfalt, ungläubiges Vertrauen, verneinende Hingabe & hingebungsvolle Verweigerung sind in seinen sorgsam wie kunstvoll ausgeführten „Handwerk“ zu finden.

Und über das Handwerk schrieb einst der Südamerikaner Octavio Paz folgende weit-, klar-, um- & einsichtige Zeilen:

»Das Schicksal des Kunstwerks ist die kühle Ewigkeit des Museums; das Schicksal des industriellen Gegenstands ist der Müllhaufen. Der Gegenstand des Handwerks entgeht dem Museum, und wenn er zufällig in seine Vitrinen gerät, weiß er sich wohl zu behaupten: Er ist kein Einzelstück, er ist ein Muster. Er ist ein gefangenes Exemplar, kein Idol. Das Handwerk geht nicht mit der Zeit und will sie auch nicht besiegen.

Für den industriellen Gegenstand gibt es keine Wiedergeburt: Er verschwindet ebenso schnell, wie er erschienen ist. Hinterließe er keine Spuren, wäre er wirklich vollkommen; doch leider hat er einen Körper, und wenn er einmal ausgedient hat, wird er schwer zu vernichtender Abfall.

Die Indezenz des Mülls ist nicht weniger pathetisch als die falsche Ewigkeit des Museums. Der Gegenstand des Handwerks will weder Jahrtausende dauern, noch ist er davon besessen, bald zu vergehen. Er vergeht mit der Zeit, begleitet unser Leben, nutzt sich allmählich ab, sucht nicht den Tod, aber negiert ihn auch nicht: er nimmt ihn hin. Zwischen der zeitlosen Zeit des Museums und der beschleunigten Zeit der Technik ist der Gegenstand des Handwerks das Pulsieren der menschlichen Zeit.

Er ist ein Gebrauchsgegenstand, doch einer, der auch schön ist; ein Gegenstand, der dauert, doch der endet und sich damit abfindet, dass er endet; ein Gegenstand, der nicht einzig ist wie das Kunstwerk, sondern ersetzt werden kann durch einen anderen Gegenstand, der ihm ähnelt, doch nie der gleiche ist.

Das Werk des Handwerkers lehrt uns zu sterben und somit zu leben.«

Ganz in diesem Sinne: Kein Problem mit (den) Widersprüche(n)...: Herzlich Willkommen…! (re_de)

Ausstellungsdauer: 09.12. 2015 - 25.01. 2016

Ausstellung:

Girogi Okripiridse & Cati Pold

• Über unübliche Darstellungen, Verlust der Perspektive werden Alltagsgegenstände zu Oberflächen, Landschaften. Eine Fiktion des Alltags, Fußnote unserer Gesellschaft. Ironischer Gebrauch und die spielerische Umdeutung von Gegenständen zeigen seltsame Aspekte im Üblichen: Bolt und Okropiridse beleuchten Absurditäten und Feinheiten. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 13.11. 2015 - 05.12. 2015

Ausstellung:

Julia Logothetis

• Kritzelbilder von Häufungen, Verwirrungen und Entwirrungen…

• Lichtschwingungen und der Sessel der Aphrodite, der zur Tuchfühlung mit Malerei einlädt...

• Besetzungen und Besitzungen… (Ölbilder und Aquarelle)

• Julia Logothetis wurde in Wien geboren, maturierte, studierte Malerei und Kunsterziehung an der Akademie der Bildenden Künste sowie Mathematik und Philosophie. Sie schloss diese Studien mit dem Diplom für Malerei und Lehramtsprüfung ab. 1969-1971 wirkte sie als Kunsterzieherin in Wien. 1971-1973 studierte sie als Stipendiatin des British Council in London.

Ihre Aktivitäten umfassen zahlreiche Einzelausstellungen in Wien, Venedig, Rom, Bologna, Athen, St. Petersburg etc.

Wesentlich waren ihre Arbeiten am Orpheus-Projekt, am Nachlass des Vaters Anestis Logothetis und ihres Onkels Statis Logothetis. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 07.10. 2015 - 03.11. 2015

Aphroditesessel aus der Installation im Theseustempel 2007, KHM Wien

Ausstellung:

»Der Georgische Knoten«

PRINZGAU/podgorschek

• PRINZGAU/podgorschek:

Leben in Wien, arbeiten seit 1984 im Team. Das bisherige Werk erstreckt sich von Architektur, Modell, Objekt, Kunst im öffentlichen Raum bis hin zu Fotografie, Malerei, Zeichnung und Film. Mit subtilem Ansatz formulieren sie Gedanken und Ideen zu Konzepten. Diese werden in der Regel mit einfachster Technik, mit arte povera- und Alltagsmaterialien umgesetzt. Makrostaub nennen sie die Verwendung von Material, welches das Atelier betritt und transformiert wieder verlässt. PRINZGAU/podgorschek arbeiten mit Zeichen und einfachen Gesten.

2015 unternahmen PRINZpod eine Recherche in Georgien. (Pressetext)

Ausstellungsdauer: 02.09. 2015 - 21.09. 2015

Ausstellung:

»auffallen«

Ahoo Maher (Iran)

»BILDTONUNBILDBILDBILDTONSTONEBILDUNGSTON
TONTONBILDVEREINBILDUNDBILDBILDTONBILDTON
IMBILDTONBILDTONBILDTONTONTONTONTONBILDTON
BILDTONTONVERBILDTONTONTONBILDTONTONBILVER
TONBILDBILDTONBILDTONEINBILDTONUNGTONBILTON
BILDUNGTONINTONUNGBILDBILDREINBILDIMTONBILD
IMBILDTONBILD« (Presetext)

• Ahoo Maher ist eine aus Teheran stammende und seit 2008 in Österreich lebende Künstlerin/Musikerin/Performerin. 2011 begann sie das Studium der Kontextuellen Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Prof. Hans Scheierl. Im Bereich der Bildenden Kunst beschäftigen die junge Künstlerin besonders politische und sozialkritische Themen wie: Der Mensch als Produkt der Gesellschaft • Das Leben als Frau • Geschehnisse aus meiner Heimat...

Hauptsächlich arbeitet Ahoo Maher mit Medien wie Performance, Zeichnungen mit Collagen und der Fotografie.

Und stets begleitet diese ungemein vielseitig orientierte Künstlerin ihr Musizieren auf dem Violoncello: ob als aktives Mitglied beim Morgenland Chamber Orchestra Osnabrück, in kammermusikalischen Formationen wie - [su:r] ein Violoncello/Derang Duo - und/oder als wesentliches Ausdrucksmoment ihres bildnerischen Schaffens. Zu Hören und zu Sehen bei der konzertanten Performance als Vernissage am 12.03. in der Strengen Kammer des Porgy & Bess.

Ausstellungsdauer: 13.03. 2015 - 05.04. 2015

Ausstellung:

wienbewusst

David Freund: Fotographie

• „Jedes dieser historischen Häuser in Wien war wie ein Stück Seele, das man uns aus dem Leibe riß.“, schrieb Stefan Zweig in seiner Autobiographie „Die Welt von Gestern“ und beschreibt damit eine typische Reaktion junger wie auch alter Menschen zu Veränderungen im Stadtbild. Aus diesem Satz und der frühen Vergangenheit der Stadtentwicklung in Wien entstand die Idee zu wienbewusst, einem Projekt, das sich architekturfotographisch mit Gebäuden in Wien auseinandersetzt, deren Zustand thematisiert oder deren Verschwinden dokumentiert. Die Fotographien schockieren, regen zum Nachdenken an und provozieren ein Schmunzeln. Was verschwindet aus dieser Stadt? Welche architektonischen Schätze befinden sich in der Stadt und wie wird mit ihnen umgegangen? Muss Stadtentwicklung auch immer Zerstörung sein und warum sind so oft architektonische Raritäten dieser Entwicklung im Weg? Diese und viele weitere Fragen wirft David Freund mit seinem Projekt wienbewusst auf und versucht so andere Seiten von Wien bewusst zu machen.

David Freund wurde 1990 in Wien geboren. Im Alter von sechzehn Jahren begann sein Interesse für Fotographie zu wachsen. Durch die Leidenschaft für Kamerararitäten und seine Experimentierfreudigkeit mit dem Medium, probierte er sich durch die unterschiedlichsten Techniken. Seine erste Fotographie-Ausstellung fand im November 2011 im Restaurant Wrenkh statt. Aus dieser Initiative heraus gründete er das Projekt „Wand im Wrenkh“, welches jungen Künstlerinnen und Künstlern vierteljährlich eine Plattform für deren Kunst bietet. Seit 2011 studiert David Freund Architektur an der Technischen Universität Wien und bringt so seine beiden Leidenschaften in der Disziplin der Architekturfotographie zusammen. Seine charakteristischen Bilder zeigen die Ästhetik von Baustellen, Zerstörtem und Ungewöhnlichem. Als gebürtiger Wiener greift er eine ganz zentrale Thematik der Stadt auf: den architektonischen Wandel. Zu diesem Thema konnte er bereits im Herbst 2013 eine Austellung im Rahmen des soul.vienna artfestivals in der Künstlerhauspassage realisieren. (Sara Alavi Kia)

Ausstellungsdauer: 10.12. 2014 - 10.01. 2015

Ausstellung:

Mahdieh Bayat (Iran)

• Mahdieh Bayat ist eine Künstlerin aus dem Iran, die seit 12 Jahren in Wien arbeitet und lebt. Das Leben unterwegs außerhalb ihrer Heimat hat sie für die Themen „Macht und Identität“ sensibilisiert, die sich durch ihre gesamten Werke ziehen. In ihren Werken thematisiert sie immer wieder die Verletzlichkeit des Einzelnen und die Gewalt seitens Institutionen und institutionalisierter Macht. Ihr zentraler Bezugspunkt ist der menschliche Körper, oftmals ihr eigener, den sie in ihren Performance und Installationsarbeiten einsetzt und auch in ihrer Malerei reflektiert. Zusammen mit Johannes Kretz und (bei der Vernissage auch mit Richard Pfadenhauer am Klavier) werden ihre Arbeiten in einen audiovisuellen Gesamtkontext gestellt.

Die Verortung des Individuums in einer von Mobilität und Migration geprägten Welt ist eine Herausforderung unserer Gegenwart. Als Kulturschaffende stellen wir uns die Aufgabe, Grenzen zwischen Lebenswelten, Geschlechteridentitäten und Kunstgattungen hinter uns zu lassen. Wir erfinden uns neu, wo und wann auch immer wir wollen. Die Überwindung von Hindernissen ist produktiv. Grenzüberschreitungen nehmen in künstlerischer Form Gestalt an. Unsere Arbeiten erzählen von realen und imaginären Reisen. Grenzenlos, materiell/immateriell, frei von der Macht der Institutionen, beschäftigen sich die präsentierten Arbeiten mit Fremdsein im eigenen Land, in der Emigration, in der ständigen Mobilität und Unsicherheit kultureller Deplatzierung auf der Suche nach globaler Verortung.

Der künstlerische Schaffensprozess kann als das Eintauchen in eine andere Welt verstanden werden, ein Sich-Versenken in eine andere Dimension. Der umgekehrte Vorgang, das Erwachen in die Realität ist unvermeidlich und macht das Vorhergegangene erst interessant. Der Moment des Herauskommens in die Wirklichkeit hat eine starke emotionale Komponente. Wie wirklich ist die Realität, wenn man aus dem Versunken-Sein zurückkehrt? Sieht man alles mit anderen Augen, weniger alltäglich, mit präziserer Wahrnehmung? Welche Version der Wirklichkeit ist die „reale“? Welchen Platz und welche Funktion nimmt Kunst in dieser „Wirklichkeit“ ein?

Wir unterscheiden zwischen Realität und Virtualität, mitunter irritiert von den Möglichkeiten einer technisierten Scheinwelt. Unser Wahrnehmungsapparat – als Voraussetzung für das Verstehen von Gestalt in Raum und besonders auch von Phänomenen der Zeit – ist ein Produkt der Evolution. Wie sehr spielen die angeborenen Sinne und die evolutionären Lehrmeister unserer Vernunft eine Rolle beim Design unseres Weltbildes? Wie bedeutsam sind kulturelle Prägungen und Begrenzungen?

Ist künstlerische Artikulation eine Abbildung der Realität? Oder eine subjektive Spiegelung, eine Darstellung von Empfindungen?

Ausstellungsdauer: 05.11. 2014 - 05.12. 2014

Ausstellung:

»ERNSTFÄLLE«

Peter Assmann

Die „ERNSTFÄLLE“ von Peter Assmann sind Einfälle der Linienkunst in Wort und Bild, die ernst genommen werden wollen - aber nicht zu ernst. Der Betrachter soll - gleichsam lesend, also den Linien folgend, diese zusammenführend und mit eingespeicherten Bedeutungsmöglichkeiten kombinierend - in diese poetische Welt „hineinfallen“ - aber nicht zu tief: Der einzelne Ernstfall wird durchaus vom nächstfolgenden ein wenig infrage gestellt und schließlich vom darauf folgenden noch mehr - um Poetisches nahe dem Ironischen erkennbar zu machen.

In seinen Graphiken ist Peter Assmann zumeist Graphiker im eigentlichen (altgriechischen) Wortsinn: Er schreibt und zeichnet in einem, verbindet Wortbilder und Bildbilder, gestaltet aus dem solchermaßen Verwobenen (Text-Textil) eine eigenständige Erfahrungswelt voller unterschiedlich aktivierbarer Bezugssysteme.

Ernstfall bedeutet hier auch: Im zutiefst demokratischen Wortsinn ernst geben und nehmen (auch die seltsamen Aufforderungen des Geistes) oder in diesem Sinne den neu verbundenen Augenblicken in unterschiedlichste, nicht zuvor hierarchisch festgelegten Bedeutungsperspektiven zu folgen. Kunst ist hier um unter anderem Joseph Beuys zu zitieren: „die Errettung der Möglichkeit "so ist es“ zu sagen" - erweitert um situative poetische Erkenntniswelten und kulturelle Basisbedienungen in vielen Schichten. (Pressetext)

Peter Assmann, geboren 1963, ist Bildender Künstler, Schriftsteller, Kunsthistoriker, Kulturmanager, Universitätslehrer, Kurator, Sachverständiger, Buchautor, Museumsdirektor em., ausgestattet mit besonderem Interesse an allen Formen der Poesie, internationaler Ausstellungstätigkeit und folgenden jüngsten Publikationen: "Ernstfälle" (Bibliothek der Provinz) und "Verzögerte Verführung" (arovell).

Ausstellungsdauer: 25.06. 2014 - 25.09. 2014

Ausstellung:

»perFORMing drawing«

Xenia Ostrovskaya

»Die Beziehung von Musik zu visuellen Kunst ist ein wichtiges Thema meiner Arbeit, da ich selbst als Musikerin und Künstlerin tätig bin. Das Projekt “perFORMing drawing” ist dem Erleben von der Musik über die figurative Zeichnung gewidmet. In der Ausstellung werden Zeichnungen präsentiert, die während verschiedener Konzerten in Russland und in Österreich entstanden sind. Bei der Vernissage wird eine Performance statt finden, bei der live spielende Musiker auf einen silk screen mit Tempera gezeichnet werden bis die Zeichnung die ganze Fläche bedeckt und nur mehr das visuelle Ergebnis von dem Gehörten zu sehen ist.« (Xenia Ostrovskaya im Interview in “Russian Art and Culture, 2013”)

Ausstellungsdauer: 11.04. 2014 - 30.04. 2014

Ausstellung:

»JONKIPEL«

Wolfgang Seierl

Multimediale Komposition anlässlich des 5. Todestages von Gert Jonke (2014)

Gezeigt werden die 2004 entstandene Grafikmappe „Le Projecteur“ nach Texten von Gert Jonke sowie weitere diesem Themenkreis und dem Werk Gert Jonkes verpflichtete Bilder und Zeichnungen. Ein Archipel ist eine Meeresregion mit vielen Inseln und meint nicht allein die zusammen liegenden Inseln, sondern auch das zwischen den Inseln und Inselgruppen liegende Meeresgebiet.

Eine musikalische Annäherung an das Werk des prominenten, 2009 verstorbenen österreichischen Schriftstellers Gert Jonke in Form einer Navigation durch den Archipel »Jonkescher Sprachinseln«. Die Werke, auf die in dieser Arbeit Bezug genommen wird, sind der Roman »Der ferne Klang«, die Kurzgeschichte »Der Projektor«, das Gedicht »Lendkanal« und die Novelle »Geblendeter Augenblick. Anton Weberns Tod«. JONKIPEL wird durch eine Ausstellung der zwischen 2005 und 2013 entstandenen, auf das Werk Gert Jonkes Bezug nehmenden Bilder, Zeichnungen und Radierungen von Wolfgang Seierl ergänzt.

Ausstellungsdauer: 05.03. 2014 - 03 .04. 2014

Ausstellung:

PIANO SUBLIMATION #2: Objekt / Sound / Grafik

JUUN / Michael Wegerer

Projektbeschreibung:
• Unter dem Begriff »PIANO SUBLIMATION - Objekt / Sound / Grafik« wird die Kooperation zwischen der Komponistin und Musikerin JUUN und dem bildenden Künstler Michael Wegerer zusammengefasst. In gemeinsamen Arbeitsphasen wird Neue Musik mit zeitgenössischer Grafik verknüpft. Die Uraufführung fand in einer installativen Präsentation von Sound und Objekten mit Live Performance im Künstlerhaus statt. Die zweite Präsentation in der Strengen Kammer zeigt eine repetitive Weiterentwicklung.

Das gemeinsame Ausgangsobjekt stellt ein »Ehrbar«- Konzertflügel dar, gebaut um etwa 1860, der zerteilt und in prozesshaften Schritten in Grafiken, digitalen Arbeiten auf Papier, Videos und Sound-Art verarbeitet wird. Ein reziproker Dialog wechselseitiger künstlerischer Interventionen ist zentraler Bestandteil der Arbeit und führt in eine Präsentation akustischer und visueller Elemente.

Der Fokus liegt auf der direkten Erfahrbarkeit des aufbereiteten Prozesses; in anschaulicher Darbietung werden die Betrachtenden zu Zuhörenden und umgekehrt. Die musikalisch-visuelle Komposition steht in direktem Zusammenhang mit dem Ausgangsobjekt und den Prozessen der Verarbeitung.

Musik und im besonderen Sound Art finden ihre Funktion nicht nur in bloßer kultureller Äußerung sondern bieten auch eine Plattform für kritische Reflexion. Musik bewegt sich immer mit und durch Raum. Sound Art ist immer auch eine Beschreibung, Analyse und Hinterfragung der Bedingungen von Klang und deren Prozess, durch welchen dieser entsteht. Sound Art bezieht nicht nur Raum, Architektur, Orte, Umwelt ein, sondern zeigt auch soziale Zusammenhänge: Privatheit wird öffentlich und Öffentlichkeit wird persönlich (Juun / Michael Wegerer)

Ausstellungsdauer: 08.01. 2014 - 30 .01. 2014

Ausstellung:

DER TON HAT GEDÄCHTNIS / Billie Holiday »Left Alone«

Sabine Bauer / Keramik

EIN SCHILD,
DARAUF EIN TEXT,
EINGEPRÄGT,
ZERBRICHT.

ALLE TEILE DURCHLAUFEN VON DA AN
DEN SELBEN (PRODUKTIONS-)WEG,
ABER EINZELN, JEDER TEIL FÜR SICH:
TAUSENDZWEIHUNDERT GRAD GEFRORENER RHYTHMUS.

AM ENDE FÜGEN WIR DIE TEILE WIEDER ZUSAMMEN
KANN ES NACH ALL DEM WIEDER EIN GANZES WERDEN?
WIEVIEL AN KRAFT & SPANNUNG IST (NOCH) DA?
IST ETWAS VERLOREN GEGANGEN? (Sabine Bauer)

• Fast hat unsere Zeit, welche fortschritts(f)reudig ungehemmt riesige Müllhaufen von industriell gefertigten Gegenständen produziert, fast haben es »Masse & Macht«, die »Haupt- & Selbstdarsteller« der unierten Kunst- & Kulturbetriebe vergessen: Die Keramik zählt zu den ersten Beispielen kunstvoll gestalteter Objekte aus der Frühzeit der Menschheit.
Fast.
Sabine Bauer ist eine Meisterin der 1200°C-Brände. Unbeirrt von all jenen angesagt zeitgeistig kunstkonzeptuellen Wahn- & Egovorstellungen beschäftigt sich die junge Künstlerin täglich mit dichtem und porösem Scherben: Ein faszinierendes »Hand-Werk«, zu dessen erfolgreicher Ausübung enormes Materialwissen, kunstvolle Finger(spitz)fertigkeiten wie eine in jeglicher Hinsicht belastbare Geistes- & Geduldsfähigkeit die unabdingbaren Voraussetzungen bilden.
Auch möchte der Autor dieser Zeilen in diesem Zusammenhang den geneigten Leser an folgende bemerkenswerten Bedenk-Verortungen des mexikanischen Nobelpreisträgers Octavio Paz erinnern:
»Für den industriellen Gegenstand gibt es keine Wiedergeburt: Er verschwindet ebenso schnell, wie er erschienen ist. Hinterließe er keine Spuren, wäre er wirklich vollkommen; doch leider hat er einen Körper, und wenn er einmal ausgedient hat, wird er schwer zu vernichtender Abfall.
Die Indezenz des Mülls ist nicht weniger pathetisch als die falsche Ewigkeit des Museums. Der Gegenstand des Handwerks will weder Jahrtausende dauern, noch ist er davon besessen, bald zu vergehen. Er vergeht mit der Zeit, begleitet unser Leben, nutzt sich allmählich ab, sucht nicht den Tod, aber negiert ihn auch nicht: er nimmt ihn hin. Zwischen der zeitlosen Zeit des Museums und der beschleunigten Zeit der Technik ist der Gegenstand des Handwerks das Pulsieren der menschlichen Zeit.
Er ist ein Gebrauchsgegenstand, doch einer, der auch schön ist; ein Gegenstand, der dauert, doch der endet und sich damit abfindet, dass er endet; ein Gegenstand, der nicht einzig ist wie das Kunstwerk, sondern ersetzt werden kann durch einen anderen Gegenstand, der ihm ähnelt, doch nie der gleiche ist.
Das Werk des Handwerkers lehrt uns zu sterben und somit zu leben.«

Herzlich Willkommen!

p.s.: Folgende Basisinformationen sind für den »Public-Domain-Besucher« vielleicht von Interesse und (u.a.) im grossen Kunstlexikon von P.W. Hartmann nachzulesen:

»Keramik, von griechisch keramos, "Töpfererde", und keramike (techne), "Töpferkunst".
Bezeichnung für Erzeugnisse aus gebrannten ton- bzw. kaolinhaltigen Grundstoffen sowie für die Technik ihrer Herstellung, die Töpferkunst. Je nach der Dichte des Ausgangsmaterials, d. h. nach ihrer Wasseraufnahmefähigkeit, unterscheidet man zwischen Produkten mit dichtem Scherben (Porzellan, Steinzeug u. dgl.) und solchen mit porösem Scherben (Fayence, Steingut und Terrakotta), die erst durch die Glasur wasserdicht werden. Bisweilen wird auch von so genannten sonderkeramischen Werkstoffen gesprochen, wie z. B. Steatit.
Bei frühen Erzeugnissen erfolgte der Dekor durch Einpressen von Zierformen in die noch feuchten Tonwaren (Bandkeramik, Schnurkeramik etc.), in späterer Zeit auch durch Anguss (Engobe, Schlicker) und durch Bemalung (Aufglasurfarbe, Muffelfarbe).« (renald_deppe)

Ausstellungsdauer: 09.12. 2013 - 03.01. 2014

Ausstellung:

»Rückgratlose Heldinnen«

Michael Bruckner-Weinhuber (et al*)

Fotografie-Video-Musik-Installation

Rückgratlose Heldinnen, Arbeiterinnen eines höchst kommunikativen Ameisenvolks aus Hernals, Fliegen, Milben und andere wirbellose Wesen stehen im Fokus der Ausstellung.
Im Blick durch das Vergrößerungsglas der Makrolinse erscheinen Details einer fremden Welt, die uns ständig umgibt.
Die Schönheiten dieser kleinen Welt in Struktur, Form und Farbe finden Ihren Ausdruck in Bildern sowie in der Musik.
In behutsamer Weise entstehen die Fotografien und Videos im natürlichen Lebensraum der Tiere, jedoch werden durch leichte Veränderungen entrückte und sonderbar anmutende Szenarien erschaffen, die eine Verbindung zwischen Natur und Kultur herstellen.

Postkarten - der Beginn einer Reihe...
Makrofotografien im Dialog mit Texten von Nadine Kegele und Bodo Hell.
&
Rückgratlose Heldinnen - Videoinstallation:
Michael Bruckner-Weinhuber (Kamera, Konzept, Musik)
Daniel Lercher (Musik, Klangregie)
Katharina Weinhuber (Dramaturgie)
Dominik Grünbühel (Videomontage)
&
Makrofotografien von unzähligen "Rückgratlosen Heldinnen" !

(Michael Bruckner-Weinhuber)

• Ein weiser Meister des BAUHAUSES lehrte einst: »Ein akademisch gebildeter, mittelmäßig begabter Mensch zeichnet sich dadurch aus, dass er das Praktisch-Zweckmäßige erlernt hat und dass er Hören des inneren Klanges verloren hat.«
Dieser wahrhaft widerständige wie ungemein irritierende Satz Wassily Kandinskys, frei schaffender Künstler und wohlverantwortet agierender Vermittler befreiender Denk- und Lebensmodelle, verdeutlicht auch das Bemühen aller Ton- und Zeichensetzer bei der Fixierung von akustischen Ereignissen: Wie ermöglicht man das Wesentliche: Das Hören der inneren Klänge.
Michael Bruckner-Weinhuber versucht stets das Wesentliche zu ermöglichen/erreichen/erkennen/vermitteln/entdecken.
Ob der durchaus (in vielen Hinsichten) Rückgrat besitzende junge Künstler mit dem fotografischen Ohr oder dem musizierenden Auge arbeitet: Niemals verweilt sein künstlerisches Suchen beim »Praktisch-Zweckmäßigen«, beim allzu bequemen »Konsens-Komfort« wohletablierter Normen, in der saturierten »Kaltglanz-Welt« der äusseren & veräusserten Klänge & Zeichen… (Renald Deppe)

Ausstellungsdauer: 04.11. 2013 - 03.12. 2013

Ausstellung:

»kleinkarikiert«

Mohammad Ali Ziaei

Mohammad Ali Zial wurde 1983 in Teheran/Iran geboren. Von 2002-2007 studierte er Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Seither lebt und arbeitet der vielseitige Künstler in Österreich.
Mohammad Ali Zial ist ein Meister der spitzen Feder: Er beherrscht vollendet die so oftmals unterschätzte Kunst der Karikatur.
Laut Duden: Herkunft: italienisch caricatura, eigentlich = Überladung, zu: caricare = übertrieben komisch darstellen, eigentlich = be-, überladen, Zeichnung o. Ä., die durch satirische Hervorhebung bestimmter charakteristischer Züge eine Person, eine Sache oder ein Geschehen der Lächerlichkeit preisgibt.

Nun: ein großer Karikaturist legt offen, zeitigt quasi einen Röntgen-Blick durch die Maske der jeweiligen Haupt- & Selbstdarsteller. Ohne Worte, ohne Gerüche, ohne Manifeste, Lieder, Tänze und Klänge: Ob das nun »Sichtbare« lächerlich, schockierend, peinlich, furchterregend, entlarvend, traurig, schaurig, komisch, verderblich, grauslich, kriminell, gierig, dreist, feist, bigott, dümmlich, ärmlich, mitleiderregend, angsteinflößend, eitel, unförmig, maßlos, oder abgrundtief verlogen erscheint: es ist bedingungslos dem aufmerksamen Blick des Betrachters preisgegeben. Und anzumerken sei: Zumeist handelt es sich um politische Karikaturen. Das kann wahrlich kein Zufall sein. Oder?
Mohammad Ali Zial ist ein Meister der spitzen Feder: Sein unbestechlicher Feder-Blick bringt uns in seiner Ausstellung diverse Gestalten & Gewalten näher: KünstlerInnen, Schau- & KlauspielerInnen, Berühmtheiten, SportlerInnen, Männer (& Frauen) des Glaubens & Raubens: PolitikerInnen.

»Gott sagte zum Propheten: Lies, denn dein Herr ist allgütig. / Der mit dem Schreibrohr lehrt, / lehrt den Menschen, was er nicht wusste.«
(Koran, 96: 3-5)

Mohammad Ali Zial ist ein Meister des Zeichenrohres: das Erschaute will/kann/sollte gelesen werden: Und plötzlich weiß/ahnt/glaubt der Betrachter, was er vorher nicht…: Herzlich Willkommen! (renald_deppe)

Ausstellungsdauer: 11.10. 2013 - 30.10. 2013

Ausstellung:

»Runder Tisch«

Gerald Thomaschütz

• »(…) Was man zu Anfang des 21. Jahrhunderts eigentlich noch malen kann, muss - wenn es denn überhaupt eine Antwort auf diese Frage gibt - von den Künstlern selbst beantwortet werden. Der Maler Thomaschütz hat sich für die Arbeit an seinem System der grotesken und absurden Situationen entschieden; Bekenntnisbilder sind das, die gelegentlich die Karikatur streifen, die in ihren verformten Redefiguren mit den Mitteln der Gestik und Physiognomik treffende und wahrhafte Äußerungen zu erschaffen versuchen. (…)
Auch Rückenfiguren sind zu finden, Regenten und Agenten, Schauspieler und Poseure. Sie alle kommunizieren mit uns durch ihre Haltung, durch die anatomische Geste, durch die Gestik, die jeder menschlichen Figur bleibt. Auch in den Kostümbildnissen ist die Pepräsentation nur Vorgabe.
Repräsentatives ist bei Thomaschütz immer, so scheint es, nur Vorspiegelung von anderen Tatsachen. Denn dafür ist ihm die Welt insgesamt zu grotesk und die Handlungen der Menschen in ihr zu nah am Absurden, um sie nicht in solcher künstlerischen Brechung fassen zu wollen.« Ulrich Krempel (Honorar-Prof. an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig)

Ausstellungsdauer: 01.09. 2013 - 30.09. 2013

Ausstellung:

»20 jahre stör- & nebengeräuschkalligraphie«

renald deppe

stiegenabgangs-trubel-fermaten / treppenaufgangs-jubel-sonaten
•ausstellung anläßlich : 20 jahre porgy & bess•

• »(…) Aber die Musik ist auch nur das eine Standbein seiner künstlerischen Existenz, das andere: der Zeichner, Graphiker Renald Deppe, der, so glaube ich, fast jede Nacht am Tisch sitzt und liebevoll, mit besonderer Feder und besonderer Tinte auf besonderem Papier seine unendlich detailreichen, fein ziselierten Zeichnungen entstehen lässt. Viele, die Post von ihm bekommen, bekommen auch eine kleine Originalzeichnung dazu und wenn man besonderes Glück hat, ist noch ein kleines Spottgedicht dabei.
Es gibt aber noch ein weiteres Bein – das dritte schon, das einen großen Teil seiner Person prägt: der Projekt–Erfinder und Konzeptionist, der Künste, Räume, Menschen und vieles andere miteinander verknüpft. Es sind durch und durch künstlerische Projekte, auch wenn sie oft mit einem sozialen Hintergedanken verbunden sind. Er arbeitet mit Profikünstlern, mit Studenten, mit Amateuren, mit Lehrlingen mit Bundesbahnern. Und keine Aufgabe ist ihm zu hoch oder zu niedrig, zu kompliziert oder zu einfach. Und wenn Sie sich nun angesichts dieser fast erschreckenden Vielfalt heimlich fragen: „Gibt es ein klares Profil? Oder ist das schon Beliebigkeit?“ dann heißt die Antwort: Renald Deppes künstlerische Äußerungen sind das absolute Gegenteil von Beliebigkeit und er selbst ist ein ganz und gar unverwechselbarer Künstler. (…)« Univ.Prof. Reinhart von Gutzeit (Rektor der Universität Mozarteum Salzburg)

Ausstellungsdauer: 30.08. 2013 - 04.10. 2013

Ausstellung:

»Kopfraum«

Sarah Steiner ● Lukas Wolfgang Fuchs

Weh, wie entsetzlich!
Unter dem Helm des Kriegers
singt eine Grille.

Matsuo Bashô (1644-1694)

Die Zentrierung der visuellen, auditiven, olfaktorischen & gustatorischen Wahrnehmung in & um den diversen "Kopfräumen" des Menschen zeitigt ungeheure Intensitäten heterogener Erlebnis-Qualitäten: Rausch & Ratio, Verklärung & Verletzung, Glück & Gemeinheit, Verbrechen & Vertrauen, Lust & Lauer, Verständnis & Verlangen, Trug & Treue, Verzweiflung & Verzückung, Genuss & Grauen, Völlerei & Verzicht: Welch ein Glück für die kopfgesteuerte Kreatur, dass zumindest die taktile "Für-Wahr-Nehmung" nicht unbedingt in Hirnnähe verortet ist. Sarah Steiner & Lukas Wolfgang Fuchs unternehmen eine bildhafte Erkundung jener (Über)Lebensräume, welche die Möglichkeiten bieten, Trüb-, Klar-, Wahn-, Scharf-, Irr- & Frohsinnges über unsere Innen-, Aussen-, Um- & Mitwelten zu erfahren. Spannendes ist zu erwarten...: Herzlich Willkommen! (re_de)

Ausstellungsdauer: 27.06. 2013 - 02.08. 2013

Ausstellung:

»mit oder gegen den strich«

K.U.SCH.

Renate Krätschmer, Jörg Schwarzenberger, Sito Schwarzenberger

»Wenn wir auch im Leben alles tun, um der Angst zu entgehen, in der Kunst müssen wir uns doch auf sie einlassen.
Das ist schwer.« Morton Feldman

Die Arbeiten von K.u.Sch. wirken als zeitlose politische Poesie. Und niemals trifft bei ihrer kritischen Positionierung/Stellungnahme/Analyse bezüglich gesellschaftlich relevanter Ver-, Ab-, Um- und Anwandlungen jenes peinsame Goethewort zu: "Man merkt die Absicht und ist verstimmt." Niemals.
Die Titel der zur Schau gestellten Objekte helfen Wesentliches zu erfassen: sind quasi Zauberworte, subtile Botschaften, welche dem Betrachter die oftmals als enigmatisch codiert wahrgenommenen Objekte hilfreich näherbringen.
Oftmals erscheinen dem Publikum die ausgestellten Kunstobjekte wie wundersame Fundstücke : Reduziert, angereichert, umgedeutet und kombiniert werden diese gewöhnlichen Dinge einer scheinbar wohlbekannten Alltags- und Arbeitsweltwelt unerwartet zu einem kraft- wie humorvollen Gesang des Erwachens, zu einer wirkungsmächtigen Kenntnisnahme der Wahrheit des Augenblicks. (re_de)

Ausstellungsdauer: 03.04. 2013 - 03.05. 2013

Ausstellung:

»(Stadt- & Land)Schrift «

Bodo Hell

Bücher ● Photographien ● Lebensmaterialien

»Endlich ein literarisches Photobuch, das höchsten professionellen Ansprüchen genügt: gewählter Ausschnitt, Tiefenschärfe, Kontrast, Abstimmung der Formate, Rhythmus der Seiten. Keine Untertitel, keine abgehobenen Kommentare: Der Text ist im Bild.« (Georg Jappe zu Bodo Hells "Stadtschrift" : DIE ZEIT, 1985/42)

Seit seiner legendären dokumentarischen Stadtschrift-Publikation in der linzer »edition neue texte« hat Bodo Hell, Schriftsteller-Texter-Hörspielautor-Almhirte, seine photographische Arbeiten stetig weiterentwickelt, immer wieder neu definiert, fokussiert und positioniert. Zu sehen sind faszinierende (Über)Lebenszeichen: »nicht stumpf-seriell, sondern flanierend, lustvoll-assoziativ nach Gruppen und Kontrasten geordnet, mit kindlichem Wundern und zugleich mit einer weisen Ironie, der nichts Menschliches fremd ist« (DIE ZEIT)
Die Werkschau des Erich-Fried-Preisträgers Bodo Hell zeigt Lebensmaterialien aus einem unendlich intensiven Kunst- und Kulturschaffen: Bücher, Schriften und andere diverse Inkunabeln komplettieren die ungemein vielgestaltigen Sicht- und Ausdrucksweisen des einzigartigen Gesamtkunstwerkes Bodo Hell: nicht nur ein stilbrillanter Literat, nicht nur ein feinsinniger Bühnenautor, nicht nur ein interdisziplinär agierender Kunstberichterstatter, nicht nur ein käsekenntnisreicher Senner, nicht nur ein begnadeter (Schapps)Brenner, nicht nur ein schlaupfiffiger Ziegenkenner, nicht nur ein unbestechlicher Chronist, nicht nur ein er- & aufregender Performer, nicht nur ein pausen- & ruhelos kommunizierender Netzwerkinitiator, nicht nur ein kulturbetriebsferner Bergasket, nicht nur ein altarmenischer Nothelferspezialist, nicht nur ein umjubeltes Model bei diversen Modeschauen, nicht nur ein virtuosfurioser Maultrommler, nicht nur, nicht nur, nicht nur...: aber auch. (re_de)

Ausstellungsdauer: 06.03. 2013 - 30.03. 2013

Ausstellung:

»EROS Über-ALL«

Valerie Schaller

»Nach der Lehre Platos ist Eros, den wir in der Liebe und Attraktivität eines anderen Menschen finden, ein Anziehungspunkt für die eigene innere Suche, etwas auszufüllen was tief in uns nach geistiger Schönheit strebt.
Eros durchfliesst unseren Alltag und weckt uns zum Leben, Erotik geht von Netzstrümpfen bis zu dem Blick in einen glasklaren winterlichen Sternenhimmel oder einer packenden geistigen Erkenntnis.
Erotik ist, wenn man das Leben durch den Körper fliessen und den Geist lächeln spürt.
Die Künstlerin arbeitet mit digitalen Medien, zeichnet in Fotos hinein, die als "inkjet prints" ausgedruckt werden, und gestaltet großformatige Video-Wandprojektionen.« (Valerie Schaller)

Komm beiß dich fest ich halte nichts
vom Nippen. Dreimal am Anfang küss
mich wo's gut tut. Miss
mich von Mund zu Mund. Mal angesichts

der Augen mir Ringe um
und lass mich springen unter
der Hand in deine. Zeig mir wie's drunter
geht und drüber. Ich schreie ich bin stumm.

Bleib bei mir. Warte. Ich komm wieder
zu mir zu dir dann auch
»ganz wie ein Kehrreim schöner alter Lieder«.

Verreib die Sonnenkringel auf dem Bauch
mir ein und allemal. Die Lider
halt mir offen. Die Lippen auch.

Ulla Hahn

Ausstellungsdauer: 13.02. 2013 - 02.03. 2013

Ausstellung:

»Alles Ständig In Bewegung« Photographie (IRAN)

Shahriyar Farshid (Salzburg)
Mojtaba Mousavi (Linz)
Hessam Samavatian (Wien)
saLeh roZati (Wien)

Vier aus dem Iran stammende Photographen zeigen auf unterschiedliche Art und Weise das, was unser aller Leben eigentlich ausmacht: Bewegung. Erst Stillstand & Stagnation zeitigen jene bedrohliche Zustände von Intoleranz & Ignoranz, welche letztlich sämtliche das Leben verachtende Paradiese dieser Welt kenn- & auszeichnen. Als vermeintlich wertkonservative Schutzmaßnahmen einer Kultur getarnt, beschleunigen und beschönigen sie deren Verfall: wer die Kulturen "bewegungsrein" halten will, schwächt sie.
»Alles Ständig In Bewegung«: ein Hoffnungsschimmer, ein Rettungsanker, ein Trost für Fortgeschrittene... (re_de)

Ausstellungsdauer: 16.01. 2013 - 09.02. 2013

Ausstellung:

Objekte / Installationen

Vooria Aria (IRAN)

Mit dem 1979 in Sanandaj (Provinz Kordestān) geborenen Bildhauer Vooria Aria setzt Lost & Found seinen iranischen Ausstellungs-Schwerpunkt in den Räumen des Porgy & Bess fort. Von 2004-2010 studierte der Künstler bei Gerda Fassel und Erwin Wurm an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Und (er)wählte danach die donaublaue Fliedermetropole als Arbeits- und Lebensmittelpunkt. Feine, minimale Strukturen und Gewebe, die kaum wahrnehmbare Abwandlung des vermeintlich Gleichen kennzeichen das sensitive Schaffen des jungen Bildhauers aus der iranischen Provinz Kordestān.
Auch die kurdisch-iranische Journalistin, Menschenrechtsaktivistein und Feministin Roya Tuloui stammt aus dieser oftmals von blutigen ethnischen Konflikten heimgesuchten Region. Als Chefredakteurin gab sie das 2005 verbotene Frauenmagazin RASAN in Sanandaj heraus, wurde anschließend wegen Gefährdung der nationalen Sicherheit angeklagt, inhaftiert und floh 2006 in die USA. »Morde an Kurden sind nichts Neues im Iran. Seit fast 26 Jahren haben wir dieses Problem.« Originalton Roya Tuloui.

»Wir können den Wandel von Innen heraus erreichen.« (Mustafa Hejri, Vorsitzender der Demokratischen Partei Kurdistans/Iran (KDPI), lehnt einen Militärschlag gegen den Iran entschieden ab.)

Der Iran, eine über 2500 jährige (Kultur)Geschichte vorweisend, existiert aktuell im Bewusstsein der westlichen Welt zumeist nur als dämonisiertes Feindbild: die Mehrheit der (wirtschafts)politischen Entscheidungsträger und viele der von ihnen beeinflussten Medien verweisen vordergründig und wahrlich scheinheilig auf eine verwerfliche "Achse des Bösen", der die vermeintliche Atommacht Iran mit ihren tatsächlich real existierenden zweitgrößten Erdölreserven der Welt unbedenklich zugerechnet wird. Die ungeheuere Vielschichtigkeit und Komplexität iranischer Vergangenheit und Gegenwart abzuhandeln: dazu fehlt in diesem Lost & Found-Newsletter der nötige Raum. Der Autor dieser Zeilen erlaubt sich jedoch folgenden Literaturhinweis, welcher dem lesenden Hörer, dem hörenden Leser, dem stets kritisch abwägenden Lost & Found-Publikum ein differenzierteres Erscheinungsbild der Islamischen Republik Iran ermöglicht:

Bahman Nirumand
IRAN
ISRAEL
KRIEG
Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2012
ISBN 978 3 8031 2697 9

Abschließend sei auf den Iran-Schwerpunkt des »Festival 4020. mehr als musik.« der Stadt Linz im April 2013 hingewiesen:
spiegel.persien (web: http://www.festival4020.at/)
Sorgsam kuratiert und mit der engagierten Unterstützung des österreichischen Kulturforums in Teheran in Szene gesetzt verspricht dieses mutige Unternehmen einen Linzer Frühling der besonderen Art: Willkommen! (re_de)

Ausstellungsdauer: 07.12. 2012 - 04.01. 2013

Ausstellung:

Die neue Steinzeit – Kochstudio und Kochshow

Götz Bury

Der Tausch von Nahrung, Material, Werkzeug im unmittelbaren Umfeld kann schon für die ersten Kulturen der Steinzeit angenommen werden. Wenn also in bälde eine neue Steinzeit aufblühen wird: Was werden z.B. Politiker, Börsenspekulanten, Hedgefondsmanager, Aufsichtsratbäuche und Sport- & Kulturfunktionäre (rat-& tatlos) tauschen wollen...? Man ahnt beglückende Antworten und freut sich auf die Wahrheit dieses Augenblicks: Götz Bury zeigt & zelebriert & variiert das "Prinzip Hoffnung": Es lebe die neue Steinzeit, sie lebe hoch...!
Nähere Informationen erfahren Sie bei ihrem Arzt oder Apotheker oder per einfachen Doppelklick: basis wien - Götz Bury (re_de)

Ausstellungsdauer: 09.11. 2012 - 05.12. 2012

Ausstellung:

Skulpturen / Installationen

Behruz Heschmat (Iran)

Dort, wo
es Licht gibt,
lebt der Schatten.
Dort, wo
Schatten
stirbt,
gibt es
kein Licht.

Behruz Heschmat

Der aus Täbris (Iran) stammende Bildhauer Heschmat ist stets ein aus dem politischen Diskurs heraus agierender Künstler.
Diese Grundmotivation seines Schaffens steht keineswegs im Widerspruch mit der zeitlosen, nicht den aktuellen Zu- und Umständen verpflichteten Sensibilität seiner poetischen Gestaltungskraft, welche Heschmats Werke stets auszeichnet.
Der Iran, eine über 2500 jährige (Kultur)Geschichte vorweisend, existiert aktuell im Bewusstsein der westlichen Welt zumeist nur als dämonisiertes Feindbild: die Mehrheit der (wirtschafts)politischen Entscheidungsträger und viele der von ihnen beeinflussten Medien verweisen vordergründig und wahrlich scheinheilig auf eine verwerfliche "Achse des Bösen", der die vermeintliche Atommacht Iran mit ihren tatsächlich real existierenden zweitgrößten Erdölreserven der Welt unbedenklich zugerechnet wird.
Doch: Things ain't what they used to be...: (nicht nur) ein wunderbarer Blues von Duke Ellington. Die ungeheuere Vielschichtigkeit und Komplexität iranischer Vergangenheit und Gegenwart abzuhandeln: dazu fehlt in diesem Lost & Found-Newsletter der nötige Raum. Der Autor dieser Zeilen möchte sich jedoch folgende Literaturverweise gestatten, welche dem lesenden Hörer, dem hörenden Leser, dem stets kritisch abwägenden Lost & Found-Publikum ein differenzierteres Erscheinungsbild des alten Persiens, der Islamischen Republik Iran gestatten: diesem historischen wie brisant aktuellen Drehscheiben-Raum, Kampfplatz und Begegnungstätte zwischen Okzident und Orient.

Michael Lüders • Iran: der falsche Krieg
Wie der Westen seine Zukunft verspielt / München, 2012
*
Kamaran Safiarian • Pulverfass Iran
Wohin treibt der Gottesstaat? / Freiburg im Breisgau, 2011
*
Olivier Roy • Der falsche Krieg
Islamisten, Terroristen und die Irrtümer des Westens / München 2010
*
Peyman Jafari • Der Andere Iran
Geschichte und Kultur von 1900 bis zur Gegenwart / München 2012
*
Gerhard Schweizer • Iran
Drehscheibe zwischen Ost und West / Stuttgart 1991

Behruz Heschmat verließ seine im iranischen Aserbaidschan gelegene Heimat 1976 zur Zeit der Diktatur des Schah-Regimes von Mohammad Reza Pahlavi um in Wien ein Bildhauer-Studium zu beginnen. Seit 1983 lebt der zumeist Stahl verarbeitende Künstler in der Donausoblau-Metropole im Exil. Behruz Heschmat kehrte nie wieder in seine Heimat zurück.
Trifft man den Bildhauer in den Gassen von Wien begegnet man einem stets lächelnden Gesicht. Doch den grundgütigen wie unbestechlichen Augen dieses Meisters der künstlerischen Dokumentation seiner Zeit ist vieles nicht verborgen geblieben. Das mag den nicht nur Ferrum sondern auch Verse schmiedenden und durchaus kommunikativ-geselligen Bären Behruz Heschmat veranlasst haben, folgende Zeilen zu verfassen:

Ich brachte
die Mäuse
der Schmiedewerkstatt
um.
Ich wurde
einsam!

Ungemein "Fein"sinniges ist in den Räumlichkeiten des Clubs zu bestaunen: Ein Herzliches Willkommen!

Ausstellungsdauer: 01.10. 2012 - 03.11. 2012

Aus der Rede des ungarischen Dirigenten Ivan Fischer 2011 zum 9. November (Reichspogromnacht 1938):

(...) Lesen Sie die Hetzartikel? Sehen Sie die ultranationalistischen, fremdenfeindlichen und antiziganistischen Bewegungen, die europaweit zunehmen? Dann bitte ich Sie, endlich zu begreifen, dass in Europa nicht in erster Linie der Euro in Gefahr ist, sondern die Toleranz. Tun Sie etwas! Grenzen Sie sich von denen ab, die sich mit den Hetzern Kompromisse schließen und erschaffen Sie obligatorische Normen, die die Freiheit der BürgerInnen Europas garantieren!“ (...)

Tun Sie etwas: Jeden ersten Montag im Monat widmet "Lost & Found" jenen Anfängen, denen es stets zu wehren gilt. Gedacht wird an die vielen gewaltsamen Ausgrenzungen all jener selbsternannten (und manchmal auch mehrheitlich gewählten) Sitten-, Rassen-, Heimat- und Leistungswächter. Eingemahnt werden die schändlichen Vertreibungsstrategien all jener unheiligen Gralshüter, welche durch blutige Reinhaltungshysterien die von ihnen und ihresgleichen beanspruchten vermeintlichen Paradiese wertkonservieren wollen. „Der Trauernde siegt.“ Vielleicht hilft gerade diese von Laozi beschworene Ein-, Um-, Weit- und Weltsicht: Durch mahnendes Eingedenken der sinnlosen Aggression und Gewalt faschistoider Gemeinsamkeiten ein (frühzeitiges) Ende zu bereiten.

Tun Sie etwas! Zum Beispiel trauern. Jeden ersten MonatsMontag im Porgy & Bess.

Herzlich Willkommen: Renald Deppe.

P.S.:
Aber auch das sollte bitte (nicht nur) jeden ersten MonatsMontag möglich sein: Aus den Aufzeichnungen (1992-1993) eines Elias Canetti:

Bauern im südindischen Karnataka:
»Nach monatelangen fruchtlosen Protesten versammelten sie sich jetzt vor dem Parlamentsgebäude und lachten zwei Stunden lang die Regierung aus. 2000 Polizisten schauten tatenlos zu.«

(re_de)

Ausstellung:

Gomberg In Process: Live Painting

Franz Hautzinger

Anlässlich des im September stattfindenden Portraits des hochvielbegabten Künstlers, eine quasi in die Zukunft blickende Rückschau seines (auch) eng mit dem Porgy & Bess verbundenen Schaffens, findet in der Strengen Kammer eine Ausstellung der visuellen Zeichengebungen Franz Hautzingers statt: Subtile Bildformate, spontan verdichtete Tusch- und somit kalligraphische (Über)Lebensspuren, welche im Verlauf der Vernissage in einer (einminütigen) Wahrheit des Augenblicks entstehen.

Ein guter Wanderer lässt keine Spur zurück.

Laotse

Der Autor dieser Zeilen bittet den geneigten Leser jedoch auch folgendes zu bedenken:

Eine gute Spur lässt keinen Wanderer zurück.

(re_de)

Ausstellungsdauer: 11.09. 2012 - 28.09. 2012

Ausstellung:

Asche hinter Glas - schwarzweiß
Hinterglasbilder (Asche, weißer Lack hinter Glas)

Christian Muthspiel

(...) Die Entdeckung Sigmund Freuds, dass der Mensch nicht nur ein rationales Wesen ist, sondern von einem Unbewussten viel mächtiger bestimmt wird, als von seinem rationalen Tun, das ist Vielen in der Kunst des 20. Jahrhunderts die entscheidende Grundlage und Erkenntnis geworden. Das Bild ist kein Repräsentant einer äußeren Wirklichkeit mehr, es wird ein Ort, wo es um eine innere Befindlichkeit oder Dimension und letztlich um Energie geht. Daraus entwickelte sich nach 1945 auch die informelle, die gestische Malerei und dort setzt Christian Muthspiel an: Er lässt sich treiben von dem, was aus ihm kommt, was sich daraus formt – das äußere Zutun ist dann eine gewisse Gestaltung innerhalb eines bestimmten Rahmens. (...) Carl Aigner (Direktor des Niederösterreichischen Landesmuseums)

Montag, den 21. 05. 2012 : Vernissage

„für und mit ernst“
Soloperformance nach Lyrik von Ernst Jandl

Christian Muthspiel - Posaune, Klavier, Stimme, Electronics, Toys
Ernst Jandls Stimme

Anläßlich seiner "Strengen-Kammer-Ausstellung" gibt Christian Muthspiel, einer der vielseitigsten Klang-, Kunst- & Kulturarbeiter (nicht nur) in austriakischen Landen, ein ungemein spannendes Jandl-Programm zum Besten: Wort- & Spielwitz, Sprach- & Klangvirtuosität, Ab- & Tiefgründiges, Quer- und Gradgedachtes bilden einen faszinierenden Kontrapunkt zum Thema "Mängelwesen Mensch". Kein Abend von & für zeitgeistige Halbgötter: heftig zartdeftiges lautundluisenphonales Vollmenschdasein ist angesagt...: Herzlich Willkommen!

Hermann Beil über "für und mit ernst":

»Im Anfang war das Wort - diese lapidare Botschaft aus dem Evangelium nach Johannes wird von Ernst Jandl schon im ersten Wort seines Zitats voll lautmalerischem Hintersinn in Frage gestellt. Die biblische Verkündigung mündet in der totalen Laut- und Wortverdrehung. Und so bekommt Christian Muthspiels vielstimmiges Jandl-Solo „für und mit ernst" eine weitere Bedeutung, weil dieses Solo, das ja doch ein Muthspiel-Solo ist, auch „aus Ernst" besteht und zugleich wider den tierischen Ernst ansingt und „voll Ernst" Jandls „Donner der Sprache" in luziden Klang verwandelt.«

Christian Muthspiel be- und verhandelt die Wortkunst Ernst Jandls mit liebevoller Vorsicht und vorsichtiger Liebe. So ensteht ein sorgsam verantwortetes für und mit, niemals ein gegen... (re_de)

liegen, bei dir

ich liege bei dir. deine arme
halten mich. deine arme
halten mehr als ich bin.
deine arme halten, was ich bin
wenn ich bei dir liege und
deine arme mich halten.
Ernst Jandl

Ausstellung:

Fotos und Kunstharzobjekte

Kurt Straznicky

»Die Dämmerung lässt scharfe Konturen verschwimmen, Umrisslinien lösen sich auf. Die Dinge formen sich durch Abstufungen von Farbtönen. Die Dunkelheit löst letztendlich alle Formen und Erscheinungen auf, bis sie durch das zunehmende Licht der Morgendämmerung langsam wieder sichtbar werden. Die Dämmerung zeigt uns, wie Form entsteht ….
„wo Licht ist“, wo das Licht sich bricht, entsteht die Form. Das Licht formt die Erscheinungen, lässt sie dreidimensional werden. In vielen Objekten von Kurt Straznicky existieren die Körper nur mehr als Licht …« (Brigitta Höpler)

Ausstellungsdauer: 17.04. 2012 - 17.05. 2012

Ausstellung:

mindestens 7 notenhelfer für sorgsam gedroschelte hellzeilen
graphein: klang-tabulaturen nach nothelfer-texturen von bodo hell
feder, schwämme, tusche, eisengallus- & nussbaumtinte auf papier

Renald Deppe

(...) eine Bemerkung Renald Deppes im Vorgespräch hat mich aufhorchen lassen (nämlich: diese Arbeiten seien aus der Not geboren) und mir gleich die intensiven Heerscharenbilder eines Henri Michaux in Erinnerung gerufen, jenes Dichters und Zeichners wie Malers zugleich, der bei aller Aufmerksamkeit auf den damaligen Zeitgeist doch als genuine Erscheinung im Umfeld des Surrealismus anzusehen ist, er schreibt in einem Katalog aus 1959, eben jenem Jahr der 1. Ausstellung musikalischer Grafik in Donaueschingen: ich male wie ich schreibe. Um zu finden, um mich wiederzufinden, um mein eigenes Bestes zu finden, das ich besaß, ohne es zu wissen. Um der Überraschung und gleichzeitig um der Freude willen, es erkannt zu haben. Um eine gewisse Undeutlichkeit hervorzurufen oder erscheinen zu lassen, eine gewisse Aura, wo andere ein Ganzes sehen oder sehen wollen, um überall den Eindruck „Gegenwart“ darzustellen. Um zuerst mir selber die Verstrickungen zu zeigen, die ungeordnete Bewegung, die äußerste Lebendigkeit des „Ich weiß nicht was“, das sich in meinen Fernen regt und sucht, auf dem Gestade Fuß zu fassen. Um darzustellen: nicht Geschöpfe, selbst unwesenhafte und soeben erfundene, nicht ihre Gestalt, selbst eine ungewöhnliche, aber die Linie ihrer Kraft, ihre Begeisterung
mir scheint diese Selbstbeschreibung des Michauxschen Tuns auf der Papierfläche nicht schlecht auf Renald Deppes nächtliches Bearbeiten der Kartone und Pappendeckel zu passen, den Ansturm der Zeichen mitinbegriffen (...)
Bodo Hell : ALLES GETUSCHT / zu Renald Deppe und seinen graphischen Partituren, Wien 2006 (Auszug)

Die Schrift ist ein Wissen, welches das Vergessen in den Seelen derer, die sie erlernt haben, zum Vorschein bringt.

Platon

Die Schrift ist ein Vergessen, welches das Wissen in den Seelen derer, die sie erlernt haben, zum Vorschein bringt.

Renald Deppe

Ausstellungsdauer: 20.02. 2012 - 09.04. 2012

public domain - fine art combinat

Ausstellung:

Janine Muckermann, Emilia Lichtenwagner, Shirin Attar

Ausstellung:

Shaahin Norouzi (Iran)

Ausstellung:

Kunstschrift

Ausstellung:

Lola Drubigny

Ausstellung:

Sainkho Namtchylak

Ausstellung:

Hrachya Vardanyan

Ausstellung:

Windspiele von Jakob Schauer

Ausstellung:

Bakos Tamas

Ausstellung:

Alex Kasses

Ausstellung:

Von Anne Marie Fürthauer

Ausstellung:

curated by Aisha Khalid

Ausstellung:

Hans Tschiritsch

Ausstellung:

Maria Frodl

Ausstellung:

Jaime Hernando Osorio

Ausstellung:

Girogi Okripiridse & Cati Pold

Ausstellung:

Julia Logothetis

Ausstellung:

PRINZGAU/podgorschek

Ausstellung:

Ahoo Maher (Iran)

Ausstellung:

David Freund: Fotographie

Ausstellung:

Mahdieh Bayat (Iran)

Ausstellung:

Ausstellung:

Xenia Ostrovskaya

Ausstellung:

Wolfgang Seierl

Ausstellung:

JUUN / Michael Wegerer

Ausstellung:

Sabine Bauer / Keramik

Ausstellung:

Michael Bruckner-Weinhuber (et al*)

Ausstellung:

Mohammad Ali Ziaei

Ausstellung:

Gerald Thomaschütz

Ausstellung:

renald deppe

Ausstellung:

Sarah Steiner ● Lukas Wolfgang Fuchs

Ausstellung:

»mit oder gegen den strich«

K.U.SCH.

Ausstellung:

Bodo Hell

Ausstellung:

Valerie Schaller

Ausstellung:

Shahriyar Farshid (Salzburg) Mojtaba Mousavi (Linz) Hessam Samavatian (Wien) saLeh roZati (Wien)

Ausstellung:

Vooria Aria (IRAN)

Ausstellung:

Götz Bury

Ausstellung:

Behruz Heschmat (Iran)

Ausstellung:

Franz Hautzinger

Ausstellung:

Christian Muthspiel

Ausstellung:

Shahriyar Farshid (Salzburg)
Mojtaba Mousavi (Linz)
Hessam Samavatian (Wien)
saLeh roZati (Wien)