In der Sekund packen sie die Interaktion beim Schopf. Fein abgestimmt greifen die Ereignisse ineinander. Im Moment modelliert, konkretisiert. Ohne jegliche Anweisungshilfen. Offene Ohren füreinander sind der Kompass. Schlippenbachs diaphan verstrebte Pianistik konstruiert aus der Wechselbeziehung harmonisch verquerer Akkordik und melodisch pantonalen Verzweigungen. Subsummiert, in persönlicher Verfasstheit, sind darin Errungenschaften der Jazzmoderne bzw. komponierten Musik des 20. Jahrhunderts. Ausgelegt in einem ständig variierenden Raster. Die formbildenden, dramaturgischen Fäden laufen bei Schlippenbach zusammen. Altschul interpoliert rhythmisch. Sehr explizit mit crescendo-/decrescendoierendem rhythmisch/perkussiv-klanglichem Zutun. Zielbewusst überzieht er jenes mit verklausulierten Swing-Wellen. Die Bassklarinette jubiliert, in der typischen Art wie vom Hafer gestochen. Mahall reagiert auf jedwede harmonisch/melodische Wendung Schlippenbachs, hängt seine eigenen Spontanassoziationen daran, die wiederum rückwirken und genießt die rhythmischen Anstachelungen Altschuls. Bassist Joe Fonda erdet geschmeidig diese spitzfindige Klang-Assemblage. Improvisierte Musik reinsten Wassers die keinen Schlusspunkt, sondern in der Ausdeutung durch solche Persönlichkeiten immer noch Fragezeichen setzt. Unterstrichen durch Schlippenbachs Maxime:„Musik reift. Vergleiche es mit einem hochentwickelten Motor. Der Drive wird immer besser.“ (Hannes Schweiger)