Dave Burrell
Since the mid-'60s, Dave Burrell has been a quality sideman on a number of free-jazz recordings led by the likes of Archie Shepp, Pharoah Sanders, and Marion Brown. Burrell's voice combines the entire history of jazz from Dixieland to free, though it is as an inside/outside player that he most excels. His is a percussive, syncopated style, well suited to the heavily rhythmic concept favored by one of Burrell's steadiest employers, tenorist David Murray.
Burrell was born in Connecticut, but grew up in Hawaii. Both of his parents sang. According to W. Royal Stokes, his mother was once asked to join the Delta Rhythm Boys; it was a visit to the family home by singer Herb Jeffries that first interested Burrell in jazz. As a teenager, Burrell played in the requisite rock & roll band. He attended the University of Hawaii from 1958-60 before eventually getting his degree in 1965 from Boston's Berklee School of Music. While at Berklee, he played with Tony Williams and Sam Rivers. After graduation, Burrell moved to New York, where he formed a group with saxophonist Byard Lancaster, bassist Sirone, and drummer Bobby Kapp, called the Untraditional Jazz Improvisational Team. Burrell also fell in with Marion Brown and Grachan Moncur, recording with the former in 1966 and the latter in 1969. In 1968, Burrell co-founded the 360 Degree Music Experience with Moncur and drummer Beaver Harris. In 1969, he traveled to Algiers, where he participated in a Pan-African Festival. That year, he also taught in Harlem for the Community Thing Organization. Burrell recorded with Sanders, Shepp, Alan Silva, and Sunny Murray at various times in the late '60s and early '70s. In the late '70s, Burrell wrote that rarest of musical works, a jazz opera. Entitled Windward Passages, Burrell recorded portions of the work as a soloist in 1979. In the '80s and '90s, Burrell formed a fruitful association with Murray, with whose octet and quartet he would record on a number of occasions. The two recorded in duo, as well, notably including the 1997 Black Saint release Windward Passages, which featured Burrell's wife, singer Monika Larsson, on some tracks. (Chris Kelsey, All Music Guide)

Toninho Horta & Rudi Berger
„Es ist ein Unterschied, ob du Schwammerln im Wald findest oder ob du im Supermarkt kaufst“, sagt Rudi Berger. Der damit keine mykologische Binsenweisheit, sondern einen pointierten Schlüsselsatz in Bezug auf seinen Job, nein, seinen Lebensinhalt formuliert. Der Supermarkt, das ist die aktuelle Jazzszene, in der junge Musiker schnell hohes handwerkliches Niveau erreichen, um in der Folge nicht selten nach jenen Etüden zu klingen, die sie so fleißig trainiert haben.
Der Wald hingegen will eigeninitiativ erobert und regelrecht entdeckt werden: „Ich habe zwar klassische Violine gelernt, in Sachen Soul, Rock und Jazz bin ich aber Autodidakt. Ich habe mir meine Technik langsam selbst beigebracht, habe mir jeden Akkord und jede Tonleiter erarbeitet, ,er-lebt'. Und das spürst du auch!“
Eigeninitiativ erarbeitet hat sich Rudi Berger, der Geiger aus Wien-Leopoldstadt, auch seine erstaunliche Karriere. Er, der als 16-Jähriger mit Blues-Urgestein Al Cook seine erste Platte aufnahm und 1977 in der Gründungsformation des Vienna Art Orchestra mitwirkte, ging 1987, nachdem er mit der jazzrockig geprägten LP „First Step“ seine Visitenkarte abgegeben hatte, nach New York. Um den Jazz „von der Pike auf zu lernen“.
Noch ehe das Heimweh überwunden war, vernahm er eines Morgens aus dem Radio Musik, die sein Herz vibrieren ließ: „Es war 'Diamond Land' von Toninho Horta“, erinnert sich Berger. „So etwas Schönes hatte ich noch nie gehört. Ein paar Monate später spielte Horta im Blue Note, ich bin ihm in die Garderobe gefolgt, habe ihm meine Platte überreicht, ihm tief in die Augen geschaut und gesagt: 'I want to work with you!' Ein halbes Jahr später hat er mich für einen Gastauftritt auf seiner LP ,Moonstone' angerufen.“
Der Konnex zwischen Berger und dem brasilianischen Jazzgitarristen, Anfang der 70er-Jahre Bestandteil des berühmten Clube da Esquina in Belo Horizonte, erwies sich als beständig. Bald folgten regelmäßige Tourneen in Südamerika, seit 1997 verschickt Berger, nunmehr in Rio de Janeiro wohnhaft, immer wieder eine „Postcard from Brazil“ - so der Titel des letzten, 2002 veröffentlichten Albums, das der Musik des Bundesstaates um Belo Horizonte gewidmet ist: (...) (Andreas Felber)